Generált festményeket általában olyan mesterségesintelligencia-algoritmusok hoznak létre, amelyek tanulmányozzák és utánozzák a művészek stílusát és technikáit. Ezek a festmények gyakran egyediek és kreatívak, mivel az AI képes összeolvasztani különböző művészeti irányzatokat és elemeket. Az AI generálta művészet gyakran tartalmaz bonyolult mintákat és színeket, amelyeket egy hagyományos művész nehéz lenne létrehozni.
Így tehát szakemberek véleménye szerint: igen, az AI-vel készített vizuális művek elméletileg művészeti szintre emelkedhetnek. Azonban ez a gyakorlatban számos kihívást hordoz magában.
Például az AI modellek jelenleg nem képesek önállóan kreatívnak lenni. A művészethez szükséges ötleteket, koncepciókat és érzelmeket emberi művészeknek kell biztosítaniuk.
Az AI modellek által generált képek lenyűgözőek és újszerűek lehetnek, de esztétikai értékük szubjektív. Az AI-nek meg kell tanulnia megkülönböztetni a „csinosat” a „művészitől”. Ezért
az MI-művészetben az emberi beavatkozás mértéke kulcsfontosságú.
A művészeknek eldönteniük kell, hogy mennyire kívánnak az AI-re támaszkodni a művészi folyamat során. Az MI-modellek gyanis gyakran más művészek munkáiból merítenek ihletet.
Mindezzel együtt ez ígéretes terület, és a következő előnyökkel jár:
- AI új vizuális stílusok és formák létrehozására képes, amelyek emberi művészek számára elérhetetlenek.
- Egyes AI eszközök szélesebb körben elérhetővé teszik a művészetet, és lehetővé teszik, hogy bárki alkothasson, tehetségtől és képzettségtől függetlenül.
- Az MI felgyorsíthatja a művészi alkotás folyamatát, és lehetővé teszi a művészek számára, hogy többet kísérletezzenek.
Az AI művészet fejlődése a technológia fejlődésétől, az emberi művészek kreativitásától és a művészeti közösség nyitottságától függ.
Összefoglalva: Az AI által generált vizuális művek képesek lehetnek művészeti szintet elérni, ami érdekes kérdéseket vet fel a kreativitásról, az észlelésről és a művészet lényegéről. A kutatások többek között azt vizsgálták, hogy a megfigyelők képesek-e megkülönböztetni a számítógép által generált művészetet az ember alkotta művészettől, és hogy ezeket az ítéleteket milyen tényezők befolyásolhatják, mint például az észlelt szándékosság vagy esztétikai preferenciák.
Művészeti Turing-teszt
Úgynevezett művészeti Turing-teszt fogalmát vizsgálták annak megállapítására, hogy a számítógép által generált művek meggyőzően tűnhetnek-e úgy, mintha emberek készítették volna. A tanulmányok kimutatták, hogy a résztvevők képesek voltak megkülönböztetni a számítógép által készített műalkotásokat az emberi művészek által készítettektől, az ítéleteket pedig potenciálisan az észlelt szándékosság vagy a gyártási módra utaló felületi jellemzők befolyásolhatták.
Esztétikai kérdések és válaszok
A kutatások rámutatnak egy számítógép által generált művészettel szembeni elfogultságra, amelyet a megfigyelők hiedelmei befolyásolhatnak arról, hogy mire képesek a számítógépek. Ez az elfogultság azonban megfordulhat olyan környezetekben, ahol a megfigyelők antropomorf jellemzőket tulajdoníthatnak az AI-nak, ami azt sugallja, hogy az AI kreativitásának észlelése összetett és kontextusfüggő lehet.
Ember-AI Együttműködés
Az ember és az AI közötti művészi együttműködést vizsgálták, ami különbségeket tárt fel a művészek és a nem művészek alkotói cselekedetei és az AI-hez való hozzáállásuk között. Ezek a tanulmányok arra utalnak, hogy bár a technológia elmoshatja a művészeti élmény határait, az effektív kommunikáció és a művészeti érték észlelése továbbra is fontos.
Etikai és esztétikai megfontolások
AI-megoldások művészetben való alkalmazásának etikai és esztétikai következményeit is elemezték, beleértve az aggályokat az artisták stílusainak sztereotipizálásával és a művészeti mozgalmak szocio-kulturális árnyalataival kapcsolatban. Ezek a kutatások hangsúlyozzák annak fontosságát, hogy figyelembe vegyük a művészeti mozgalmak befolyását és az AI által generált művészet felelősségvállalását.